プロフィール
- 作者
- SHINOBU NEMOTO
- 作者プロフィール
- SHINOBU NEMOTO,
SUMMONS OF SHINING RUINS,
DARK SIDE OF THE AUDIO SYSTEM
等の名義でソロ活動しています
音源はMOUFU-ROKUONで試聴できます。 - メッセージを送る
更新情報
- 2010/07/12 記事
- SHINOBU NEMOTO ”IMPROVISATIONS#9-12 リリース
- 2010/06/29 記事
- 近々リリースアルバムについて
- 2010/06/11 記事
- Wood Land ＆ Shinobu Nemotoコラボ完了
- 2010/06/02 記事
- Summons of Shining Ruins ”サムライ” リリース
- 2010/04/20 記事
- SHINOBU NEMOTO ”IMPROVISATIONS#1 インタビュー by TOKAFI
- 2010/04/16 記事
- DAVID TAGG ”PENTECOST"
- 2010/04/16 記事
- ビートマガジンインタビュー
- 2010/04/08 記事
- SUMMONS OF SHINING RUINS１’stアルバムSOLD OUT
- 2010/03/31 記事
- SHINJUKUSとThe Pizza Tapes
- 2010/03/30 記事
- SHOEGAZE / STARGAZE
お知らせ
おすすめ記事
SHINOBU NEMOTO ”IMPROVISATIONS#9-12 リリース
音楽 宅録
2010/07/12 18:29
リリースしました。
この即興はHARMONIUMを使いました。その為ギターよりも容易に持続音が得られました。
しかし使い慣れたギターの即興演奏とは違い、結果が全く見えない状態でレコーディングは
進みました。
僕は通常あまり経験的な事を頼りにはしません。
しかし今回は本当に何も見えなかった。
そしてそれがとても心地よく演奏しながら完全に忘我状態でした。
今年はこのIMPROVISATIONS シリーズを沢山レコーディングしようと思います。
SHINOBU NEMOTO名義では既にIMPROシリーズとは異なるアルバムを４CD分
レコーディングしました。
このアルバムはMelting Loop Tripというタイトルでリリースされます。
Melting Loop Trip はドイツの against it recordingsからリリース予定がありますが
現在イギリスのTAPEWORMとも話をしている所です。
その他ウクライナのバンドと作ったスプリットはロシアのDOOM専門レーベルENDLESS WINTERからリリース
されます。
そしてWOOD LANDとのコラボは多分LP、しかしカセットリリースの可能性もありますが
これもかなり良い出来です。
VCVとのコラボも近々リリーすです。
そしてEXPERIMEDIAの１０周年記念CD付き写真集も近々リリースです。
このEXPERIMEDIAから今年の暮れか来年の頭にLPリリースも予定しています。
またまた遅れていますがIOIOIとのコラボやDANIELLEとのコラボも今年中には
完成する予定です。
BRIANとのコラボもDEAD PILOT RECから再リリースされます。
そしてPETER STENBERGとのコラボがスタートしました。
PETERは最近Jonas Ruchenheverとスプリットを作りました。
www.industrialculture.orgにてチェックできます。
このアルバムで聴ける彼の"PLATEAU"は傑作です。
本当に素晴らしい。
とにかく今年もひたすら録ります。
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近々リリースアルバムについて
音楽 宅録
2010/06/29 22:43
Shinobu Nemoto名義で６アルバム、コラボが１アルバム、スプリットが１アルバム。
今日Josef [K]のメンバーのロレンスと話していて、準備中だが逡巡していた
SUMMONSアルバムのアイデアも完全に具体化した。
思いついたが吉日だ。
すぐに録る。
DSASのループが録れなかったのが残念だ。
僕は不快指数の高い日本の夏が大嫌いだ。
来月はPeter Stenbergとのコラボがスタートする。
中断していたIOIOIとDanielleとのコラボも再スタートする。
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Wood Land ＆ Shinobu Nemotoコラボ完了
音楽 宅録
2010/06/11 23:19
タイトルは多分"Prophetic Dream Stage"になると思う。
LPレコードリリースの予定ですので楽しみにしていて下さい。
サンプルをアップロードします。
Summons of Shining Ruins ”サムライ” リリース
音楽 宅録
2010/06/02 23:04
タイトルは「サムライ」です。
持続低音とe-bowの上の倍音にフォーカスしたサウンドです。
ジャケットの写真は岩田 初彦氏所有の写真を提供していただきました。
曲タイトルは趙 一恩氏にお願いをしたのですが、このアルバムには種々の理由により
彼女の名前はクレジットされていません。
”サムライ”という言葉の持つイロニーの輝きは、Shining Ruinsの輝きと同義でしょうか？
僕は自分が同じところに立ち尽くしているような気がします。
そしてそこから一歩踏み出したいと感じています。
しかしこの同じ場所に立ち尽くすという抗いがたい快楽は何なのでしょうか？
恍惚から目覚めて次の仕事を始めることが出来るでしょうか？
このアルバムの音楽はその「同じ場所」から少しだけ抜け出せたように思います。
リリースはMOUFU-ROKUONです。
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SHINOBU NEMOTO ”IMPROVISATIONS#1 インタビュー by TOKAFI
音楽 宅録
2010/04/20 19:18
Why would you like to live with monkeys sometimes?
(laughs) I'm human. And I sometimes despair of myself. With all likelihood, I hate human beings. The most important thing for an Orangutan is to learn how to survive in the forest. In that respect, we're not all that different: Like everyone else, we are learning to survive. Little Orangutans and Chimpanzees, however, spend a lot of their time eating solid nuts and this was something that moved me. A human being, in comparison, is both great and stupid: If we do not create anything, we can't live. And natural regression is impossible for us.
Are animals a source of inspiration for your music?
I wouldn't say that my music is concerned with animals. I am simply very interested in them. When I am spending time with animals, I can feel how small my music really is. There are so many sounds around us that existed long before there was music. My question is: Why are we making music?
Your new album on Experimedia explicitely carries the word „improvisation“ in its title. Does that mean it was created differently from your previous works in any way?
A friend of mine prepared a show for me. But, it is usually difficult to play my work alone on stage. In cases like this one, I chose improvisation. I don't drive a car. The devices which therefore can be used for the show are limited. Simply because I was planing to go to the venue by foot and by train. I took an electric guitar and some devices with me – my choice of equipment was restricted by what I can carry. So this album was created with a particular show in mind, but then that show didn't happen. So, in the end, only the recordings were made.
All titles on „Improvisations #1“ were recorded during just five days. Was it an important aspect of the album to keep the pieces closely aligned in terms of mood?
MOOD! I hate that word!! But I would say that I am completely immersed in a particular sound while I am playing. Like a spur-mark on a sandy beach. That's more important to me. Recording is something of a physical phenomenon for me. I am doing a part-time job of caring for an old man. That part-time job is an irregular service. Sometimes, I will be able to record in the daytime and then again at night, while, in theory, I could have recorded the album on one day. I used only a single setup for the entire album and the equipment I used for this album is simple. As I mentioned, it was important to be able to actually carry gear to the venue. Therefore I used small and light-weight equipments.
It sounds as though there are also some field recordings in there somewhere ...
This album was made only with a guitar and some stomp boxes. I didn't use any other sounds. But I do like field recordings very much. It's a great pleasure to hear you suspected them in the music.
Did you discard some material for the release or is everything you played documented on this album?
This album was temporarily released for free on my label MOUFU - ROKUON. You could actually call the current version a „fake“, because it is a little shorter than the actual performance. But an edit was required to put this album on one CD, something Experimedia thought important. But, I appreciate Experimedia greatly. Thank you JEREMY! (he's referring to label-co-founder Jeremy Bible - tokafi) The question about documenting everything is important to me, however. The title of each tune shows the date when my improvisation was finished. The last lyric or just epic. AH! OH! That's very important in my improvisations. This release is incomplete. And your question is very smart. It shows me that I must work more.
Homepage: Shinobu Nemoto
Homepage: Experimedia Records
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DAVID TAGG ”PENTECOST"
音楽 宅録
2010/04/16 21:28
一言で、“NO ONE CAME OUT LAST NIGHT"以来の傑作だ。
多くを語りたいけれど、やめておく。
INSTALL
DAVID TAGG
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ビートマガジンインタビュー
音楽 宅録
2010/04/16 07:18
それは英語で行われましたが、ビートマガジンはドイツの雑誌なので
このインタビューはドイツ語で掲載されました。
蛇足ながら、ここに英文のインンタビューを掲載します。
What is it you enjoy about analog devices and an analog sound so much?
Most important analog device is an analog tape recorder for me.
I love recording on an analog recorder.
An air vibration is changed into the voltage vibration and that's recorded in a magnetic tape.
I can feel the process of the change in this physical vibration very excitingly
and I love the material side of the tape media so much.
A tape has Hiss Noise. That's also fascinating.
But a digital recorder has excluded Hiss.
Sounds of an analog recorder has enormous volume of information.
The sounds has strong sounds vibrations but sounds of a digital recorder is analyzing.
That's also technology of the filtering managed by a tree system thoroughly.
I catch the "Punctum" Roland Barthes read in the photograph in analog recording.
And when I thinking about analog recording, "The Task of The Translater" of Water Benjamin was very useful.
When analog devices is taken apart, what would be seen?
Its landscape makes me remember Semi-lattice, I took all possessed devices apart.
The work which takes vintage equipment apart in particular is most exciting.
I become a dwarf, and take a walk in the top of the electronic base and the around of the element.
But the landscape which takes digital devices apart and sees is different.
A big microchip is there in the center. That makes them remember "Utopia".
As for me, it may live in 1970 's.
And some analog recorders which I used were very expensive in old days.
But those are worthless for many people at present.
I got those recorders very cheaply.
As for the privilege which 1 individual can use an expensive analog recorder for
without reserve, it is one of the possibility that it is given to the
person who lives the 21st century .
Where do you get all these „broken taperecorders“ and vintage equipment?
Secondhand musical instrument shop, Secondhand audio store, Internet auction.
reel to reel of multitrack is unpopular in particular.
A recorder of the price of the past of more than 15000 dollars is available for 100 dollars now
Which equipment do you use most frequently and why?
Roland RE-201, Vesta FIRE RV-1.
Sound of my guitar passes RE-201 and RV-1 certainly.
The sounds is output from VOX AC-30 or AMPEG B2 after that.
Roland RE-201 is a tape echo. Its tone is very characteristic.
The sound of the electric guitar extremely deteriorates after the passage in this old tape echo.
And Vesta FIRE RV-1 is a spring reverberation.
EQ is equipped in this reverberation.
The curve of this EQ is characteristic, and a Boost usually does 900Hz to 2KHz as for me.
As a result, an overtone of a guitar begins to rumble by a spring reverberation.
I like this sound very much. But sounds amplified by these devices will be sometimes control impossibility.
And I often use SONY TC-357A.
SONY TC-357A is reel to reel in 1970 's.
When play does tape loop, I use this recorder.
This recorder has a built-in speaker.
And this speaker is narrow band. But its sounds is real and raw.
This is the monaural recorder of 3 speed.
What is, to you, the most unique piece of gear you have in your collection?
DAVI EVER / HYMN STRANGLE SYNTH MANGLER, SPL Transient Designer 2.
DAVI EVER / HYMN STRANGLE SYNTH MANGLER is stomp box.
2 Fuzz is be equipped with by this stomp box. 2 switches for Noise generation are equipped
in each Fuzz. And these parameters are various by a joystick, mix, possible. Very destructive Fuzz.
SPL Transient Designer 2 is made in Germany, outboard.
I use this device to emphasize release extremely. This device is also very noisy.
Do you ever get confused with the amount of devices you own or is there some kind of „system“?
I understand all devices owning.
But it isn't understood completely what can be invented from those combination.
I have a basic system, but I change the setup every each album.
The work with which my setup is made is similar to make sounds with a synthesizer. But I don't like sounds making of a synthesizer.
I find it fascinating that you have a metronome in your studio – what do you use it for?
Metronome! I record onto a tape recorder and a click is rarely needed.
The sound of old metronome is very nice. The sound produces the trance state.
If I'm tired of hearing music, sound of metronome is heard.
What is your complete Gear List?
Power amplifier / YAMAHA P2050
Monitor speaker / YMAHA NS-10M PRO, YAMAHA SW10 STUDIO, FOSTEX NF-1, SONY SMS-1P, SONY SA-N1, VICTOR RC-MD33.
A headphone / SONY MDR-CD900ST.
MIXER / ALLEN&HEATH WZ14:4:2+
Master recorder / TEAC A-3300SX 2T, SONY PCM-R500
Multi track reel to reel / TASCAM MSR-24, FOSTEX B-16, FOSTEX E-16, FOSTEX A-8, FOSTEX A-8 LR x 2 Reel to reel / TEAC A-3300SX, SONY TC-357A x 3 and SONY TC-357Bx 2 and SONY TC-6360Ax 2 and SONY TC-200, SONY TC-7250, SONY TC-900x 2 and SONY TC-102, SONY TC-112x 2 and NEC My corder LABO .
Cassette tape deck / SONY 555ESL, SONY TC-2050SD, TEAC C-3X, TEAC V-1050, TEAC V-7000, TEAC 133, PHILIPS CT-201R, SONY WM-GX202, SONY TP-VS450, AIWA TP-55.
4-TRACK / TASCAM 242 x 5, TASCAM 424Mk �� and TASCAM 488, YAMAHA MT8X, YAMAHA MT50x 2 and YAMAHA CMX100 �� S, FOSTEX X-15, FOSTEX X-18, FOSTEX 250x 3 and AKAI MG614.
KORG CR-4
Digital multi-recorder and DAW, Audio Interface / AKAI DPS-16x 2 and pro tools 002, Ableton LIve, DIGIDESIGN 002 RACK, TASCAM US-122, FOSTEX VC-8
EQ / Focusrite RED2 and DRAWMER 1961x 2, SPL Stereo Q.
COMPRESSOR / DRAWMER 1960 x 2 and DBX 160Ax 2 and DBX 1066, FMR RNC1773x 3 and BEHRINGER MDX1400x 3 and t.c.electronic TRIPLE C, WAVES L2
Reverberation / VESTA FIRE RV-1, VESTA FIRE RV-2, VESTA KOZO RV-3, FOSTEX MODEL 3180, t.c.electronic M ONE, YAMAHA SPX900, YAMAHA REV500.
Microphone amplifier / DRAWMER 1960 x 2 and ART DUAL MP .
Tape echo and Delay / Roland RE-201x 2 and VESTA KOZO DIG-420, Roland SDE-1000.
MISC / SPL VITALIZER STEREO MK2, SPL Transient Designer 2,
BEHRINGER EX 1, AKAI MFC42 and AKAI S3000XL .
Microphone / SHURE SM57 x 2 and SHURE SM58, AKG D112, SENNHEISER MD 421 �� and BEYERDYNAMIC M69, BEYERDYNAMIC M88, OKTAVA MK319, RODE NT2 x 2, RODE NT3 x 2 .
A musical instrument / Fender Stratocaster x 2, ARIAPRO Stratocaster MODEL and VOX AC-30, AMPEG B2, KOCH LB120-��, FERNANDES FA-03C, Roland CompuRhythm CR-5000, ROSENKRANZ Upright Piano, YAMAHA Organ, KORG MS2000, SUZUKI Small Koto, and some percussions. etc.
And a lot of stomp boxes. / DAVI EVER, BOSS, KORG, LINE6, ELECTRO HARMONIX, MXR, VOCU, MAXON, DIGITECH, ERNIE BALL, DANELECTRO, etc..
Thanks Beat Mag!
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SUMMONS OF SHINING RUINS１’stアルバムSOLD OUT
音楽 宅録
2010/04/08 20:04
INSTALL, BRIAN, DAVID, JASON, そしてこれを聴いてくれた方々、
ありがとうございました。
僕はこのアルバムをレコーディングしているとき、リリースの事なんて考えていなかった。
ただ自分の録った音を爆音で再生して楽しんでいただけだった。
僕のスタンスは今も当時とあまり変わりはない。
自分が楽しむ事が最優先だ。
他の事はどうでも良い。
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SHINJUKUSとThe Pizza Tapes
音楽 宅録
2010/03/31 11:33
最近そればかり聴いている。
The Pizza Tapesは大好きだが、SHINJUKUSは本当に素晴らしい。
音楽は商売だが、一体何を売りにしているのか？
僕らは近代以降を生きているのではないのか？
SHINJUKUSは70年代にレコーディングされた。
しかしその音は昨日録音されたかの様に響く。
見え透いた響きは微塵も無い。
ある種の危機感すら感じさせる。
何故大手レコード会社はSHINJUKUSをリリースしないのか？
僕には理解出来ない。
SHINJUKUSの音楽には本当の希望がある。
それは他の偉大な音楽にまったく引けを取らない。
「何かが足りない、そう感じるのならSHINJUKUS, SHINJUKUSを聴け」
彼らはそう歌う。
正にその通りである。
脱帽。
心をクリアーにして僕もレコーディング再開する。
楽しむか死ぬか。
ありがとう！SHINJUKUS!!
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SHOEGAZE / STARGAZE
音楽 宅録
2010/03/30 20:58
そろそろ次のSUMMONSを録り始める。
珍しい事だが、タイトルが先に決まった。
SHOEGAZE / STARGAZE
この事に関してベンヤミンがカフカ論の中で語っている。
彼らは面識が無かったが、ゲーテ館で繋がっていた。
僕も必ずそこを訪ねる。
ベンヤミンはゲーテよろしく語っている。
「僕がゲーテ館を訪れたとき、既にその芳名帳には僕の名前が幼い子供の筆跡で記されていた」
と。
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新着記事
SHINOBU NEMOTO ”IMPROVISATIONS#9-12 リリース
音楽 宅録
2010/07/12 18:29
リリースしました。
この即興はHARMONIUMを使いました。その為ギターよりも容易に持続音が得られました。
しかし使い慣れたギターの即興演奏とは違い、結果が全く見えない状態でレコーディングは
進みました。
僕は通常あまり経験的な事を頼りにはしません。
しかし今回は本当に何も見えなかった。
そしてそれがとても心地よく演奏しながら完全に忘我状態でした。
今年はこのIMPROVISATIONS シリーズを沢山レコーディングしようと思います。
SHINOBU NEMOTO名義では既にIMPROシリーズとは異なるアルバムを４CD分
レコーディングしました。
このアルバムはMelting Loop Tripというタイトルでリリースされます。
Melting Loop Trip はドイツの against it recordingsからリリース予定がありますが
現在イギリスのTAPEWORMとも話をしている所です。
その他ウクライナのバンドと作ったスプリットはロシアのDOOM専門レーベルENDLESS WINTERからリリース
されます。
そしてWOOD LANDとのコラボは多分LP、しかしカセットリリースの可能性もありますが
これもかなり良い出来です。
VCVとのコラボも近々リリーすです。
そしてEXPERIMEDIAの１０周年記念CD付き写真集も近々リリースです。
このEXPERIMEDIAから今年の暮れか来年の頭にLPリリースも予定しています。
またまた遅れていますがIOIOIとのコラボやDANIELLEとのコラボも今年中には
完成する予定です。
BRIANとのコラボもDEAD PILOT RECから再リリースされます。
そしてPETER STENBERGとのコラボがスタートしました。
PETERは最近Jonas Ruchenheverとスプリットを作りました。
www.industrialculture.orgにてチェックできます。
このアルバムで聴ける彼の"PLATEAU"は傑作です。
本当に素晴らしい。
とにかく今年もひたすら録ります。
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近々リリースアルバムについて
音楽 宅録
2010/06/29 22:43
Shinobu Nemoto名義で６アルバム、コラボが１アルバム、スプリットが１アルバム。
今日Josef [K]のメンバーのロレンスと話していて、準備中だが逡巡していた
SUMMONSアルバムのアイデアも完全に具体化した。
思いついたが吉日だ。
すぐに録る。
DSASのループが録れなかったのが残念だ。
僕は不快指数の高い日本の夏が大嫌いだ。
来月はPeter Stenbergとのコラボがスタートする。
中断していたIOIOIとDanielleとのコラボも再スタートする。
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Wood Land ＆ Shinobu Nemotoコラボ完了
音楽 宅録
2010/06/11 23:19
タイトルは多分"Prophetic Dream Stage"になると思う。
LPレコードリリースの予定ですので楽しみにしていて下さい。
サンプルをアップロードします。
Summons of Shining Ruins ”サムライ” リリース
音楽 宅録
2010/06/02 23:04
タイトルは「サムライ」です。
持続低音とe-bowの上の倍音にフォーカスしたサウンドです。
ジャケットの写真は岩田 初彦氏所有の写真を提供していただきました。
曲タイトルは趙 一恩氏にお願いをしたのですが、このアルバムには種々の理由により
彼女の名前はクレジットされていません。
”サムライ”という言葉の持つイロニーの輝きは、Shining Ruinsの輝きと同義でしょうか？
僕は自分が同じところに立ち尽くしているような気がします。
そしてそこから一歩踏み出したいと感じています。
しかしこの同じ場所に立ち尽くすという抗いがたい快楽は何なのでしょうか？
恍惚から目覚めて次の仕事を始めることが出来るでしょうか？
このアルバムの音楽はその「同じ場所」から少しだけ抜け出せたように思います。
リリースはMOUFU-ROKUONです。
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SHINOBU NEMOTO ”IMPROVISATIONS#1 インタビュー by TOKAFI
音楽 宅録
2010/04/20 19:18
Why would you like to live with monkeys sometimes?
(laughs) I'm human. And I sometimes despair of myself. With all likelihood, I hate human beings. The most important thing for an Orangutan is to learn how to survive in the forest. In that respect, we're not all that different: Like everyone else, we are learning to survive. Little Orangutans and Chimpanzees, however, spend a lot of their time eating solid nuts and this was something that moved me. A human being, in comparison, is both great and stupid: If we do not create anything, we can't live. And natural regression is impossible for us.
Are animals a source of inspiration for your music?
I wouldn't say that my music is concerned with animals. I am simply very interested in them. When I am spending time with animals, I can feel how small my music really is. There are so many sounds around us that existed long before there was music. My question is: Why are we making music?
Your new album on Experimedia explicitely carries the word „improvisation“ in its title. Does that mean it was created differently from your previous works in any way?
A friend of mine prepared a show for me. But, it is usually difficult to play my work alone on stage. In cases like this one, I chose improvisation. I don't drive a car. The devices which therefore can be used for the show are limited. Simply because I was planing to go to the venue by foot and by train. I took an electric guitar and some devices with me – my choice of equipment was restricted by what I can carry. So this album was created with a particular show in mind, but then that show didn't happen. So, in the end, only the recordings were made.
All titles on „Improvisations #1“ were recorded during just five days. Was it an important aspect of the album to keep the pieces closely aligned in terms of mood?
MOOD! I hate that word!! But I would say that I am completely immersed in a particular sound while I am playing. Like a spur-mark on a sandy beach. That's more important to me. Recording is something of a physical phenomenon for me. I am doing a part-time job of caring for an old man. That part-time job is an irregular service. Sometimes, I will be able to record in the daytime and then again at night, while, in theory, I could have recorded the album on one day. I used only a single setup for the entire album and the equipment I used for this album is simple. As I mentioned, it was important to be able to actually carry gear to the venue. Therefore I used small and light-weight equipments.
It sounds as though there are also some field recordings in there somewhere ...
This album was made only with a guitar and some stomp boxes. I didn't use any other sounds. But I do like field recordings very much. It's a great pleasure to hear you suspected them in the music.
Did you discard some material for the release or is everything you played documented on this album?
This album was temporarily released for free on my label MOUFU - ROKUON. You could actually call the current version a „fake“, because it is a little shorter than the actual performance. But an edit was required to put this album on one CD, something Experimedia thought important. But, I appreciate Experimedia greatly. Thank you JEREMY! (he's referring to label-co-founder Jeremy Bible - tokafi) The question about documenting everything is important to me, however. The title of each tune shows the date when my improvisation was finished. The last lyric or just epic. AH! OH! That's very important in my improvisations. This release is incomplete. And your question is very smart. It shows me that I must work more.
Homepage: Shinobu Nemoto
Homepage: Experimedia Records
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DAVID TAGG ”PENTECOST"
音楽 宅録
2010/04/16 21:28
一言で、“NO ONE CAME OUT LAST NIGHT"以来の傑作だ。
多くを語りたいけれど、やめておく。
INSTALL
DAVID TAGG
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ビートマガジンインタビュー
音楽 宅録
2010/04/16 07:18
それは英語で行われましたが、ビートマガジンはドイツの雑誌なので
このインタビューはドイツ語で掲載されました。
蛇足ながら、ここに英文のインンタビューを掲載します。
What is it you enjoy about analog devices and an analog sound so much?
Most important analog device is an analog tape recorder for me.
I love recording on an analog recorder.
An air vibration is changed into the voltage vibration and that's recorded in a magnetic tape.
I can feel the process of the change in this physical vibration very excitingly
and I love the material side of the tape media so much.
A tape has Hiss Noise. That's also fascinating.
But a digital recorder has excluded Hiss.
Sounds of an analog recorder has enormous volume of information.
The sounds has strong sounds vibrations but sounds of a digital recorder is analyzing.
That's also technology of the filtering managed by a tree system thoroughly.
I catch the "Punctum" Roland Barthes read in the photograph in analog recording.
And when I thinking about analog recording, "The Task of The Translater" of Water Benjamin was very useful.
When analog devices is taken apart, what would be seen?
Its landscape makes me remember Semi-lattice, I took all possessed devices apart.
The work which takes vintage equipment apart in particular is most exciting.
I become a dwarf, and take a walk in the top of the electronic base and the around of the element.
But the landscape which takes digital devices apart and sees is different.
A big microchip is there in the center. That makes them remember "Utopia".
As for me, it may live in 1970 's.
And some analog recorders which I used were very expensive in old days.
But those are worthless for many people at present.
I got those recorders very cheaply.
As for the privilege which 1 individual can use an expensive analog recorder for
without reserve, it is one of the possibility that it is given to the
person who lives the 21st century .
Where do you get all these „broken taperecorders“ and vintage equipment?
Secondhand musical instrument shop, Secondhand audio store, Internet auction.
reel to reel of multitrack is unpopular in particular.
A recorder of the price of the past of more than 15000 dollars is available for 100 dollars now
Which equipment do you use most frequently and why?
Roland RE-201, Vesta FIRE RV-1.
Sound of my guitar passes RE-201 and RV-1 certainly.
The sounds is output from VOX AC-30 or AMPEG B2 after that.
Roland RE-201 is a tape echo. Its tone is very characteristic.
The sound of the electric guitar extremely deteriorates after the passage in this old tape echo.
And Vesta FIRE RV-1 is a spring reverberation.
EQ is equipped in this reverberation.
The curve of this EQ is characteristic, and a Boost usually does 900Hz to 2KHz as for me.
As a result, an overtone of a guitar begins to rumble by a spring reverberation.
I like this sound very much. But sounds amplified by these devices will be sometimes control impossibility.
And I often use SONY TC-357A.
SONY TC-357A is reel to reel in 1970 's.
When play does tape loop, I use this recorder.
This recorder has a built-in speaker.
And this speaker is narrow band. But its sounds is real and raw.
This is the monaural recorder of 3 speed.
What is, to you, the most unique piece of gear you have in your collection?
DAVI EVER / HYMN STRANGLE SYNTH MANGLER, SPL Transient Designer 2.
DAVI EVER / HYMN STRANGLE SYNTH MANGLER is stomp box.
2 Fuzz is be equipped with by this stomp box. 2 switches for Noise generation are equipped
in each Fuzz. And these parameters are various by a joystick, mix, possible. Very destructive Fuzz.
SPL Transient Designer 2 is made in Germany, outboard.
I use this device to emphasize release extremely. This device is also very noisy.
Do you ever get confused with the amount of devices you own or is there some kind of „system“?
I understand all devices owning.
But it isn't understood completely what can be invented from those combination.
I have a basic system, but I change the setup every each album.
The work with which my setup is made is similar to make sounds with a synthesizer. But I don't like sounds making of a synthesizer.
I find it fascinating that you have a metronome in your studio – what do you use it for?
Metronome! I record onto a tape recorder and a click is rarely needed.
The sound of old metronome is very nice. The sound produces the trance state.
If I'm tired of hearing music, sound of metronome is heard.
What is your complete Gear List?
Power amplifier / YAMAHA P2050
Monitor speaker / YMAHA NS-10M PRO, YAMAHA SW10 STUDIO, FOSTEX NF-1, SONY SMS-1P, SONY SA-N1, VICTOR RC-MD33.
A headphone / SONY MDR-CD900ST.
MIXER / ALLEN&HEATH WZ14:4:2+
Master recorder / TEAC A-3300SX 2T, SONY PCM-R500
Multi track reel to reel / TASCAM MSR-24, FOSTEX B-16, FOSTEX E-16, FOSTEX A-8, FOSTEX A-8 LR x 2 Reel to reel / TEAC A-3300SX, SONY TC-357A x 3 and SONY TC-357Bx 2 and SONY TC-6360Ax 2 and SONY TC-200, SONY TC-7250, SONY TC-900x 2 and SONY TC-102, SONY TC-112x 2 and NEC My corder LABO .
Cassette tape deck / SONY 555ESL, SONY TC-2050SD, TEAC C-3X, TEAC V-1050, TEAC V-7000, TEAC 133, PHILIPS CT-201R, SONY WM-GX202, SONY TP-VS450, AIWA TP-55.
4-TRACK / TASCAM 242 x 5, TASCAM 424Mk �� and TASCAM 488, YAMAHA MT8X, YAMAHA MT50x 2 and YAMAHA CMX100 �� S, FOSTEX X-15, FOSTEX X-18, FOSTEX 250x 3 and AKAI MG614.
KORG CR-4
Digital multi-recorder and DAW, Audio Interface / AKAI DPS-16x 2 and pro tools 002, Ableton LIve, DIGIDESIGN 002 RACK, TASCAM US-122, FOSTEX VC-8
EQ / Focusrite RED2 and DRAWMER 1961x 2, SPL Stereo Q.
COMPRESSOR / DRAWMER 1960 x 2 and DBX 160Ax 2 and DBX 1066, FMR RNC1773x 3 and BEHRINGER MDX1400x 3 and t.c.electronic TRIPLE C, WAVES L2
Reverberation / VESTA FIRE RV-1, VESTA FIRE RV-2, VESTA KOZO RV-3, FOSTEX MODEL 3180, t.c.electronic M ONE, YAMAHA SPX900, YAMAHA REV500.
Microphone amplifier / DRAWMER 1960 x 2 and ART DUAL MP .
Tape echo and Delay / Roland RE-201x 2 and VESTA KOZO DIG-420, Roland SDE-1000.
MISC / SPL VITALIZER STEREO MK2, SPL Transient Designer 2,
BEHRINGER EX 1, AKAI MFC42 and AKAI S3000XL .
Microphone / SHURE SM57 x 2 and SHURE SM58, AKG D112, SENNHEISER MD 421 �� and BEYERDYNAMIC M69, BEYERDYNAMIC M88, OKTAVA MK319, RODE NT2 x 2, RODE NT3 x 2 .
A musical instrument / Fender Stratocaster x 2, ARIAPRO Stratocaster MODEL and VOX AC-30, AMPEG B2, KOCH LB120-��, FERNANDES FA-03C, Roland CompuRhythm CR-5000, ROSENKRANZ Upright Piano, YAMAHA Organ, KORG MS2000, SUZUKI Small Koto, and some percussions. etc.
And a lot of stomp boxes. / DAVI EVER, BOSS, KORG, LINE6, ELECTRO HARMONIX, MXR, VOCU, MAXON, DIGITECH, ERNIE BALL, DANELECTRO, etc..
Thanks Beat Mag!
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SUMMONS OF SHINING RUINS１’stアルバムSOLD OUT
音楽 宅録
2010/04/08 20:04
INSTALL, BRIAN, DAVID, JASON, そしてこれを聴いてくれた方々、
ありがとうございました。
僕はこのアルバムをレコーディングしているとき、リリースの事なんて考えていなかった。
ただ自分の録った音を爆音で再生して楽しんでいただけだった。
僕のスタンスは今も当時とあまり変わりはない。
自分が楽しむ事が最優先だ。
他の事はどうでも良い。
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SHINJUKUSとThe Pizza Tapes
音楽 宅録
2010/03/31 11:33
最近そればかり聴いている。
The Pizza Tapesは大好きだが、SHINJUKUSは本当に素晴らしい。
音楽は商売だが、一体何を売りにしているのか？
僕らは近代以降を生きているのではないのか？
SHINJUKUSは70年代にレコーディングされた。
しかしその音は昨日録音されたかの様に響く。
見え透いた響きは微塵も無い。
ある種の危機感すら感じさせる。
何故大手レコード会社はSHINJUKUSをリリースしないのか？
僕には理解出来ない。
SHINJUKUSの音楽には本当の希望がある。
それは他の偉大な音楽にまったく引けを取らない。
「何かが足りない、そう感じるのならSHINJUKUS, SHINJUKUSを聴け」
彼らはそう歌う。
正にその通りである。
脱帽。
心をクリアーにして僕もレコーディング再開する。
楽しむか死ぬか。
ありがとう！SHINJUKUS!!
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SHOEGAZE / STARGAZE
音楽 宅録
2010/03/30 20:58
そろそろ次のSUMMONSを録り始める。
珍しい事だが、タイトルが先に決まった。
SHOEGAZE / STARGAZE
この事に関してベンヤミンがカフカ論の中で語っている。
彼らは面識が無かったが、ゲーテ館で繋がっていた。
僕も必ずそこを訪ねる。
ベンヤミンはゲーテよろしく語っている。
「僕がゲーテ館を訪れたとき、既にその芳名帳には僕の名前が幼い子供の筆跡で記されていた」
と。
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