宅録黙示録野郎

猫がジャンプして高い所に上る。

人間から見るとそれは危険な行いに見える。

しかし彼らにはその運動能力と連携した思考力がある。

当然だが、人には無茶に見えるその行いは猫にとっては日常的な行いなのだ。

Sagmo B今年のリリースです。

素晴らしいアルバムばかりです。

チェックしてみて下さい。

-12.19.09

Flesh-Like - 'Motherlove'

-09.21.09
BRTLMN - 'Invis Edge'

-08.20.09
Planet Question Mark - 'Void 3'

-07.09.09
Flesh-Like - 'An Heirloom'
Wordsalad - 'TENT'
Afternoon Vellocet- '1-22'

SUMMONNS OF SHINING RUINS

• BIRD REQUIEM  Humming Conch
• ILEUN  MOUFU-ROKUON
• THE DEADLY SINS  Under The Spire Recordings
• BUD VARIASIONS  dead pilot records

BIRD REQUIEMとILEUNは既にリリースされましたが、THE DEADLY SINSとBUD VARIASIONSは
来年リリース予定です。現在次のSUMMONSアルバムをレコーディング中です。年内には完成予定です。
以下にBIRD REQUIEMに関するレビューを掲載します。

Some of the best remixes are incidental, accidental, chance. Think of the way a favorite song sounds on an unfamiliar stereo system. Or when a specific moment of a CD (an ever so brief segment) chooses to go, anarchically, into manic loop mode on a restaurant’s creaky stereo system. Or how inadequate radio reception can transform an innocuous pop hit into something clandestine. All of the seven pieces that comprise Bird Requiem, by Summons of Shining Ruins (aka Shinobu Nemoto), are heavily distorted melodies, heard through numerous filters and decaying techniques that render the original as some rough-hewn, world-weary document. Case in point the garbled, shaky thing that is “Utan” , which has the same sort of sense of sonic withdrawal that informed Gavin Bryars’s Jesus’s Blood, the half-conscious jitters of a soul going through rapid, unsolicited detox.
Marc Weidenbaum

« J’ai toujours vécu avec beaucoup d’oiseaux, aujourd’hui ils sont partis ». Shinobu Nemoto aka Summons of Shining Ruins fait partie de ces musiciens qui illustrent le regain d’intérêt de ces dernières années pour l’analogique. Cela est en partie lié au fait que le son organique, le bruit et l’imperfection créent une atmosphère particulière qui inspire bon nombre de compositeurs à proposer des œuvres intimistes, donnant libre cours à leur imagination. Bird Requiem se compose de sept morceaux à la guitare électrique hautement saturée. A la première écoute, on se trouve
confronté à une opacité musicale due à un son très étouffé. Or, au delà de cette couche rugueuse qui enveloppe les morceaux, chaque composition abrite une douceur imprévue et une mélodie envoûtante venant des profondeurs. La touche simpliste de Shinobu Nemoto se révèle ici comme une envie de revenir sur ses propres souvenirs d’enfance, désormais « en ruines » comme il le dit lui-même. La musique apparaît comme un médium
particulièrement efficace lui permettant de révoquer les impressions et de réaliser ainsi un véritable travail de mémoire. Bird Requiem est comme une prière secrète, extrêmement touchante, prononcée dans l’intimité mais qui s’adresse à toutes les âmes habitées par ce sentiment qu’est la nostalgie.
Pinkushion

SHINOBU NEMOTO

• IMPROVISATIONS #1   EXPERIMEDIA
• IMPROVISATIONS #2
• IMPROVISATIONS #3
• IMPROVISATIONS #4
• IMPROVISATIONS #5
• IMPROVISATIONS #6
• IMPROVISATIONS #7
• IMPROVISATIONS #8

SHINOBU名義のIMPROVISATIONS #1は既にEXPERIMEDIAからリリースされましたが
＃2〜＃８のリリースは未定です。IMPROVISATIONS #1が予想以上に好評だったので驚きました。
EXPERIMEDIAのJEREMY氏に多大な感謝をいたします。以下Smallfish Recordsのレビューを掲載します。

"The second of the Experimedia releases comes from Shinobu Nemoto and it’s an absolute blinder I have to say. I wasn’t 100% what to expect when I put it on, but I’m pretty sure I wasn’t expecting to be almost blown out of my seat by one of the most intense guitar drone releases I’ve heard in some time. I almost had to think of Belong (if you remember that – awesome album) for the sheer depth of the layers on offer but in most respects this is a pretty different beast. The pieces (five of them) are simply named after the time and date they were recorded, I assume, and I like the ambiguous nature of that – it allows you to fill in a lot of the details for yourself which is always a pleasing way of listening to an album. Things begin very much as they mean to go on by slowly building up a layered guitar sound with a touch of distortion and plenty of effects and it all spirals its way upwards and outwards into one hell of a gorgeous wall of sound. There’s a hint of shoegaze to some of the extended note melodies and the sound of the percussive effects in the background have something of the quality of waves crashing over rocks – they accentuate the flow of the chords and layers to amazing effect. Then halfway through things get a lot more subaquatic with a spellbindingly muted track that takes all the best elements of the style of the first two pieces and then filters them down so it feels like you’re listening underwater. Supremely nice. And then it’s back into the more uplifting sounds again with an almost spiritual, choral work that shimmers and shines. A super way to follow such a melancholy track. And then as we hit the final work it’s back to melancholy again with possibly the most dramatic and enigmatic piece on the album. Intense is barely the word for this and every time I put it on I’m glued to the speakers by the sheer energy that’s been put into it. I love the fact that this album is so robust yet so absolutely beautiful at the same time. Truly brilliant from beginning to end. Highly recommended."
Smallfish Records

COLLABORATIONS

• JASON/SHINOBU  DISPEL SPACE - TIME LUST   INSTALL
• DANIELLE & SHINOBU 'S LABORATORY An Extra Terrestrial Tourist's Guide To Earth  MOUFU-ROKUON

現在IOIOIとDANIELLE & SHINOBU 'S LABORATORYの２nd.コラボを制作中です。
その他JASONとMARKのバンド、LUKEのニューアルバムにも参加する予定です。
それらは来年リリースされる予定です。また、VCVとのコラボレーションも来年リリース予定です。

DARK SIDE OF THE AUDIO SYSTEM

今年は全くLOOPを作りませんでした。多分今月中に次のアルバムをレコーディングします。
来年はDSASのDVDをリリースする予定です。


全アルバムのサウンドクリップはMOUFU-ROKUONにあります。


今年も様々な分野の方々にお世話になりました。僕の音楽を聴いていただいた皆様に感謝いたします。
ありがとうございました。素敵な新年をお迎えください。

Many thanks for your support of the work.
wish you Happy new Year!

Kindest regards, 
Shinnobu Nemoto

SHINOBU NEMOTO名義のImprovisations #1のレビューがWIREに掲載されました。

WIRE誌にレビューされる事がどういう事なのかよくわかりませんが、嬉しいです。

このアルバムは日本の音響作家ウラジロの吉田さんが企画したライブの為に作りました。

ぼくは結局そのショーには出演しませんでしたが、このアルバムをレコーディングする機会を

与えてくれた吉田さんに感謝します。

そしてその後このアルバムはぼくの小さなレ−べルMOUFU-ROKUONから無料リリースされました。

その後このアルバムをなぜCDリリースしないのか？と数人の方々から話があり、結果的に

ジェレミー　バイブルさんのレーベルExperimediaからリリースされることになりました。

本当はExperimediaからリリースされるのは僕とジェイソンのコラボレーションである

DISPEL SPACE-TIME LUSTでした。

Improvisation #1はMOUFU-ROKUONから無料リリースされてごく一部の人に楽しんで

いただくだけに留まっていたかもしれません。

僕はそれで良いと考えていました。

しかしこのアルバムをExperimediaからリリースした事で、僕の小さなインタビューが実現して

MOUFU-ROKUONもドイツの音楽雑誌から取材を受けました。

小さな一押しが様々な人々の手に触れて少しずつ大きくなってゆく様は、何か不思議なエネルギーを

感じさせます。

皆さん、本当にありがとうございます。

ぼくらしくないですが、幸せです。

僕はクアン ドゥックのような人間になりたい。

今の僕は彼から程遠い。

いや、既に僕は彼かな？

ありのままに全てを受け入れて泣いて笑って怒って。

全く偉大ではない。

そうだ、すぐそこに居る。

悲しみを謳歌して、喜びも謳歌して。

たとえ親友が死神だって一緒に謳歌してやるさ。

全てを恐れて困惑して。

文無しでこの世の果てまで行けるかな？

そうだ。

既に常におまえはそうだ。

このアルバムはBrianの音楽に対する基本的な姿勢が如実に現れている。

地味な仕事ではあるが、僕はこのアルバムを繰り返し聞いている。

繰り返し聞ける音楽。この点は彼の驚くべき才能だろう。

Noxious Variationsは小さな音でも轟音でも良く響く。

Brianの作品は音楽が成り立つ原点に立ち返る様なところがあるが

決してミニマルな響き方をしない。

彼のギターは実に良く歌う。

それは彼のルーツの一方にイタリアがあるからなのかもしれない。

素晴らしいアルバム。

手放せない。



On the beatless side of things this month is a companion piece to thirty catalog numbers back (Porous Variations). Initially intended to come out alongside PV, Noxious was shelved due to PV's length getting absurdly long (3 discs). It has since aged in the blackness, and with a little work to bring it up to date, sounds all the more earthy because of the wait. Recorded in an entirely different process that included distance-microphone setups, guitar playing with two (or no) strings, dying batteries in chained pedals and looping room noises. Crumbled, dark and yet somehow warm and surreal. The deeper end of experimental drones for this month's update. Limited to 50.

Brian Grainger

SHINOBU名義のIMPROアルバム２、３、４、５、６、７、８が完成しました。

リリースは未定です。

試聴はMOUFU-ROKUONで出来ます。

今までアナログレコーダーやアウトボードを使ってホームレコーディングという事に

フォーカスして仕事をしてきました。

それは予想以上に楽しいのでついつい暴走してしまいます。

アナログ、アナログと騒ぎ過ぎですが、一度テープレコーダーに録音すると二度と

PCには戻る気がしません。

DAWを使うと誰でもプロのサウンドが得られるという事ですが、それは嘘です。

多くのプラグインもアナログのエミュレートばかりです。

なぜ最新のDAWやプラグインを使って「プロ」の音に、そのサウンドクオリティーに近づかなければ

ならないのでしょうか？

だいたい「プロ」の品質って誰が決めたのか？

それはISOやJISと同じ様な規格なのか？

笑わせる。

しかもDAWだけでは「プロ」の品質を真似る事は出来ない。

もう一度「ホームレコーディング」の可能性という事に注目してみたい。

その場合レコーダーがアナログだろうがデジタルだろうが関係無い。

しかしなんでみんな似た様な音で曲を作っているのか？

頭の悪いコミュニストか？　あまりにも趣味的過ぎやしないか？

アメリカ型のグローバリゼーションは一挙に破綻した。

PC型のグローバリゼーションの破綻もすぐそこまで来ている。

コーリンロウの有名な「固有性と構成」と言う論文にもそう書いてある。

ほんとうか？

MOUFU-ROKUONからリリースされたSUMMONS OF SHINING RUINSのHELL'S VIEWSと

HEAVENS SMELLSとSUMMONS 2が売り切れとなりました。

購入していただいた方々に感謝いたします。

現在各アルバムのセカンドエディションを再リリースしました。

そしてBRIAN&SHINOBUも売り切れとなりましたがこのアルバムは来年dead pilot recordsから

再リリースされる予定です。


先日EXPERIMEDIAからリリースされたぼくのSHINOBU名義のアルバムIMPROVISATIONS #１に

かんするインタビューがTOKAFIに掲載されました。

是非読んでみて下さい。

そしてこのインタビューがきっかけでMOUFU-ROKUONがドイツの音楽雑誌に取り上げられる事に

なりました。

具体的にどのような記事になるのか未定ですが、追ってお知らせします。



現在はSUMMONSをレコーディング中ですが、それが終了次第SHINOBU名義のアルバムを

レコーディングする予定です。

最近リリースしたSHINOBU名義のアルバムだが

そのアルバムをSunn O)))の流れで語っている人がいた。

以前にも僕のSummonsの仕事をSunn O)))と比較された事があるが

僕はSunn O)))のアルバムは一枚も持っていない。

それどころかSunn O)))を聴いた事も無かった。

そして試しにこのSunn O)))を聴いてみても、なぜそれが僕の音楽と共通しているといわれるのか

良くわからなかった。

この様な場合聴き手がSunn O)))や僕の音楽から何を聴いているのか推理するのは難しい。

どうでも良い事だがふとそう思った。

ところで最近のINSTALLのリリースには目を見張る物がある。

特にPETER WRIGHT.

すごい奴だ。

こいつはとんでもないギターリストだ。

マジでやられた。

ぶっ飛んでる。。

本当に。。。

現在SUMMONSの新しいアルバムを録音中だが、作業は一時中断している。

数曲録ったがうまくいきそうも無いので、コラボの為のトラックを録音している。

いくつかのコラボの中の一つにJASONとMARKのバンドHAGBORNがある。

それに僕も参加しているのだがこのHAGBORNの為に数トラック録ったおかげで

中断していたSUMMONSの方もうまくいきそうだ。

コラボの良いところはソロとは違いある種の気軽さがあるところだ。

ソロで行う時もこの気軽さをキープしたいのだが、時々それが上手く出来なくなる。

今年はSHINOBU名義でも、DSAS名義でももっと録音する予定だったが

年内中には間に合いそうも無い。

ストレスの多い一年だった。

しかし良い話もあった。

BRIANと僕のコラボが、イギリスのレーベルから500コピーファクトリープレスされる事になった。

僕らはこのアルバムの再リリースの為に２曲のボーナストラックを製作中だ。

ジャケットも新しくなる。

しかし年内中にSHINOBUアルバム２枚とDSAS１枚は録音したい。

モニタースピーカーを鳴らしていたアンプが壊れた。

これで三台目だ。

金がない。

仕方が無いのでONKYOのアンプを使っているが10Mとの相性は良く無い。

特にSUMMONSのレコーディングは上の倍音がうるさくてヘッドフォンではわけが解らなくなる。

そのためいい加減に作っているようでいてそれなりに正確なモニター環境は必須である。

しかし現在のMOUFU-ROKUONはかなり悲惨なルームアコウスティックだ。

大きな音でも小さな音でもフェイズの悪さは素晴らしい。。

そして僕のカセットテープレーベルSWEET HISS CLUBのリリースは中断している。

今年中に新しいテープをリリースしたい。

SHINOBU名義の２作目" Improvisations #1" がEXPERIMEDIAからリリースされました。

エレキギターに依る即興でオーバーダビングなしです。

興味のある方は是非聴いて来て下さい。

An epic album by Japanese artist Shinobu Nemoto, Improvisations #1 showcases Shinobu's ability to create beautiful and interesting sonic textures using minimal means. Using only an electric guitar, stomp boxes, and recording to a 4-track with no overdubs Improvisations #1 delivers 5 massive pieces. Recorded in January of 2009 each piece initially soft and subtle build and layer gradually into powerful and intense guitar noise drones.
Jeremy Bible

MOUFU-ROKUONで試聴出来ます。

購入はEXPERIMEDIAからどうぞ。

SUMMONSの前作THE DEADLY SINSに続いてBUD VARIATIONSが完成しました。

BIRD REQUIEM同様E-BOWは使いませんでした。

ギターの音は多量の倍音を含んでいてその倍音をコントロールするのは通常の

ギター演奏において重要な事ですが、僕の音楽を作る上でもそれは同様です。

しかし僕の様に無茶なエフェクターの使い方をするギターリストにとってこの倍音は

コントロールするのが困難なケースが多々あります。

BUD VARIATIONSはこの倍音を放置したままレコーディングした結果です。

朝靄の中で開花の時を待つつぼみの変奏をお楽しみください。


リリース先は未定です。

一曲アップロードします。

人間はこの地球において最も愚かしく未熟な存在だ。

それ故何かを作り続けなければ生存不能だ。

何を作ってどうするのか？全く馬鹿げている。

人間の創造力に希望と呼ばれる何かを含める事が出来るのか？

あまりにも馬鹿馬鹿しく無惨で滑稽。

創造的であろうとする人間はギャンブラーである。

あらゆる人間が創造的である。

人間はギャンブラーである。

地球は競馬場である。

そして人間の最も独創的な仕事は同じ人間を殺害する事である。

それは日々人間の内部／外部で行われている。

そしてこの様な地球に生を受ける事に不満な者には自殺が許される。

未熟過ぎる。

この様な地球で鍛え抜かれた男クアン ドゥックは何故死んだのか？

彼は面白くも無いギャンブルから抜け出したかったのか？

彼の炎は号泣しているか？

神はすぐ隣に居て、奇跡はお前自身か？

SUMMONS OF SHINING RUINSのILEUNがリリースされました。

リリースはMOUFU-ROKUONからです。

いつものSUMMONSとは違います。

ぜひ聞いてみてください。

MOUFU-ROKUON

大脱走：お久しぶりです！　なんかお前痩せたか？　病気した？　THE DEADLY SINSいいじゃん！
シノブ：病気なんかするかよ、お前勝手にコピー友達に渡すなよ！
大脱走：渋い仕事するじゃん！
シノブ；いいだろあれ。二日で録って三日目にミックスした。すげーだろ！
大脱走：ほんとかよ！また風呂につかりながらギター弾いて上手く行ったのかよ！？
おまえそのうち感電して死ぬぞ！ギター壊れねーのかよ！？
シノブ：ハハ、俺の機材はみんな壊れてるぜ！
大脱走：壊してんだろ！
シノブ：壊れてんだよ！安物ばっかだしさ、
大脱走：おまえFOCUS持ってんじゃん、あれが安物かよ！カッコつけんじゃねーよ！
シノブ：えらそーに！！でも今時FOCUS使ってるやつなんていねーだろ！おめーもFOCUSマジック
知ってんだろ？！おれのFOCUSのトランスSt. IVESだぜ！いいだろ！！
大脱走：はは！おめーもほんと好きだよなそういうの！でもさFOCUSよりSONYのぼろいオープン使ってるやつの方が
            少ねーだろ！本当にクソしょぼいSONYつかってんのかよ？！
シノブ；バカてめー使ってんに決まってんだろ！おめーも使ってみろよ、スゲーぞ！
大脱走：使うかよあんな汚ねーレコーダー！臭せーよ！
シノブ：確かに臭せー！ACコンが液漏れしたらマジ臭せー！！むかつくぜ！
おまえ8ミリ持ってんだろ？今度貸してくれよ。
大脱走：うん。何すんだよ？
シノブ：DSASで使う。
大脱走：ああ、前に言ってたあれね。だれも見たがんねーと思うよ。
シノブ：うるせー！誰にも見て欲しくねーよ！！おまえILEUN聴いたかよ？
大脱走：ILEUNね〜。レイアー見え過ぎじゃない？
シノブ：やな事言うなおめー！気にしてんだよそれ！！
大脱走：でもおまえらしいよ、いいんじゃないの。もっと音スカスカなの作れよ。
シノブ：テメーが作れよ！なんで俺がスカスカなのつくんなきゃいけねーんだよ！
大脱走：いや！おまえはそのうちスカスカなのを作る！
シノブ：予言してくれんじゃん！
大脱走：おまえのやりくちは解ってんだよ！
シノブ：偉そーにいってんじゃねーよ！ああ、でもマジでスカスカなの作ると思うよ。
その時がくればな！
大脱走：その時がくればな！それよっかさ、もっと金になるやつ作れよ、おまえの仕事
アングラの中のアングラじゃん。階層深過ぎて到達不能だろ。
シノブ：バカおめー俺に階層なんて概念は通用しねえ！古クセーこといってんじゃねーよ。
でもマジ金ねーよ。なんとかなんねーのかよ！？
大脱走：おめー何いってんだよ！金欲しがるなら音楽なんて作らねーって前に言ってんじゃん！
シノブ：スゲー俺ってカッコいいこと言ってんじゃん。スゲー！
大脱走：俺も金ねーよ。。8-COREかっちまったし。。
シノブ：おまえいい加減にアップルやめろよ！下らねー。。クソだぜ！！
大脱走：てめーこそアップル４台か５台持ってんじゃねーよ！クソ以下だぜ！！！
シノブ：俺使わねーもん。
大脱走：スゲープロセッサだぜ！はは！！
シノブ：クソレイテンシーよさようなら！
大脱走：マジレイテンシよーさようならだぜ！！
シノブ：俺のSONYはレイテンシーフリーだぜ！もっとスゲーよバカ！
大脱走；テメーのSONYはレイテンシーそのものだろ！ふざけんな！！
シノブ：ベンチマークして喜んでんだろ！下らねーーーーー！！！
大脱走：俺はそんな事しねーよ！もっとワイルドに使いこなす！
シノブ：ハハハハ！！ワイルドかよ！！アホかおめー！！！！
大脱走：テメーにはバイナルの闇と光は感じられねー！
シノブ：そんなもん感じたくねーよ！
大脱走：おまえいつDAVIDとコラボすんだよ？
シノブ：知らねーよ！レーベル死ぬ程忙しいんだろ。
大脱走：ほんとかよ？
シノブ：ほんとだよ！
大脱走：JASON/SHINOBU売れてんのかよ？
シノブ：知るかよ！かんけーねー！
大脱走：DEADLY SINSなんでUNDER THE SPIREからリリースすんだよ？
シノブ：いいだろ！おれあのレーベル好きなんだよね！
大脱走：Kranky系だろ！
シノブ：ちげーだろ！Krankyなんて終わってんだろ！KrankyのCDなんか一枚も持ってねーよ俺。
大脱走；嘘いってんじゃねーよ！
シノブ：マジ持ってねーよ。俺が持ってんのはAMPのCDだよ。
大脱走：AMP???なんだよそれ？？
シノブ：教えてやんねー！
大脱走：なんだよそれ！教えろよ！！
シノブ：やだね！
大脱走：Howlin Wolfの１９６９年デモ聴かせねーぞ！聴きてーだろ！
シノブ：聴かせろよてめー！！！！泣いたか？
大脱走：あの世行きだぜ！マジで。。
シノブ：聴かせろよ！！どこで手に入れた？！
大脱走：教えてやんねー！！！！！
シノブ：てめーガキかよ！
大脱走：スゲーパンニングだぜ！
シノブ：てめーふざけんなよ！聴かせろよ！！
大脱走：ハハハ！聴かせてやるよシノブちゃん！
シノブ：ウウウウウウーーーー！！！！！スゲー音！！！！マジかよ！ぶっ飛んでんじゃん！さすがだぜ！
このワウフラスゲー！！！歌聴こえねーじゃん！！ハハ！マジ泣ける！！！！
大脱走：SHINJUKUSの方が過激だけどな。
シノブ；SHINJUKUSは完璧来てるぜ！あれ俺初めて聴いたときマジ泣いた。。スゲーよあれ。。奇跡だ。。。
大脱走：確かに。。。イカレテル。。。。
シノブ：だろ！？おれはあれリリースしたのを誇りに思うよ！あれマジで奇跡だ。。。ほんとスゲーよ。。。。
大脱走：。。。。。
シノブ：尊敬してるよ。
大脱走：泣くなよ。。
シノブ：テメーこそ泣くなよ。。。
大脱走：何なのかなぁ。。。
シノブ：死だ。。
大脱走：マジ強烈。。。
シノブ；クソバカサウンドぶちかませ。。。
大脱走：アウトにインしてRECしやがれ。。。
シノブ：鼻毛でエレキ弾きやがれタコ野郎。。。
大脱走：フィードバックしながら脳みそ肛門から垂れ流せ。。。
シノブ：聖なる館。。。
大脱走：パート２。。。。
シノブ：ワイヤー切り間違えた。。
大脱走：おめー死ね。。
シノブ：選択の余地無し。。。
大脱走：ノルマンディー引き上げ作戦。。
シノブ：シンガポール逆攻略戦。。。
大脱走：恩賜のたばこいただいて。。。
シノブ：椰子の葉陰に十字星。。。

René Margraffのインタヴューです。

英文ですが、それはとても美しいです。

ここには非常にリアルな時間があります。

エクリチュールは極端に震えています。

あなたが何かに接する時、それを単なる偶然だと考えますか？

窒息しそうな程に多くを感じて下さい。

何も感じられないのなら、せめて他人を傷付ける事を止めて下さい。

全てを終了させるのも一つの選択です。

しかし生きる事を望むのなら、あなたの教師はあなたです。

嘘や誤摩化しは終了しました。

絶望を嘆くのを止めて下さい。

少なくとも僕らには絶望があります。

あなたの足下を見つめて下さい。

あなたはそこに立っています。

それで十分ではないですか？




Hi! How are you? Where are you?
Hello, I am doing fine. It was a nice weekend. I am at home in Berlin.


What’s on your schedule right now?
I just finished remixing Spartak and Jasper Tx. Apart from my dayjob, I try to work on a liveset and new tracks.


What’s your view on the music scene at present? Is there a crisis?
I am not sure if it is a crisis, I just think that the music scene or also “market” is completely oversaturated. This is just a negative side effect of the (positive) facts that it is a) quite easy to create music with modern tools and b) put it up on a website and c) the easy availability of it all. I guess this is just a natural consequence of the digital era and the internet. There is no use in bitching about this – however, this is something that affects my entire life – my attention span is quite fucked and I try to get away from the internet a bit more these days. Also, most people are fed up and overstrained by the variety of music out there these days. However, there are also very cool small movements against this situation and I think it is amazing that some small labels do release quality and also still get some recognition for it. Maybe the future “hardware” music scene is more like an artbook store... So, not everything is lost although the business is fucked. Thankfully I never allowed myself to dream of making a living through my music, so I do not care too much about the economic side of this so called crisis.


Do you see yourself as part of a certain tradition or as part of a movement?
Not really. No.


How would you rate the music scene of the country you are currently living in?
I do feel more sympathy for other European or international acts than for most German ones. I am not part of a scene. Of course I also admire some German traditions like Krautrock and experimental and electronic music from the 80s, 90s and 00s. But I think I do not listen to music or want to rate music just because it is from one country or another...


How would you describe your method of composing?
I always hope that the track or song finds me while I am fiddling with my devices. I am usually trying to track something I like and then develop it a bit further. The hardest moment is to know when you should stop working on it.


How do you see the relationship between sound and composition?
My music is composed but not in a traditional way. I always try to find and combine sounds to create something which I cannot express in words, a certain feeling or mood I have in mind. This mood can also be created and channeled by a certain sound, like the sound feeds back into the mood and creates something I cannot explain. This sounds a bit esoteric. Sometimes I think that there has to be a process that feeds back into itself and only tracks that do have this characteristic develop into some piece of music I want to finish. I cannot separate the sound and the structural elements of my music.


How strictly do you separate improvising and composing?
I guess the tracks that I released on “sleeping pills” are more structured than other releases within this field of music, this is something that I am aware of and that I cannot change too easily. I cannot improvise alone with myself, I guess I would need input from other people. If  I think about the sound I am creating I would not call this improvised. It is more that I find something while I explore the possibilities and then use this sound in a more structured manner.


What does the term „new“ mean to you in connection with music?
I guess it has all been done and I would never ever say that I do something new or groundbreaking... I only hope that people like to re-visit my music and feel like it is a kind of sound “language” they enjoy.


Do you personally enjoy multimedia as an enrichment or do you feel that it is leading away from the essence of what you want to achieve?
After my first gig last year I only decided to not use any background projections anymore when I play live. It feels like an excuse for my boring presence. Friends even told me that it was rather distracting and saw it as add-on that colours or even overshadows what it is happening. However, I would love to do soundtrack work or more abstract things for sure. This should take place in a different context, not as a videoclip or pathetic slide show. It should be clear from the start and not one or the other medium slapped onto the other.


What constitutes a good live performance in your opinion? What’s your approach to performing on stage?
This is something that I think about a lot lately. I think it is more rewarding to see a live gig that is different from the record, pure recreation of recorded stuff is something that might make sense for bands but as a solo artists this would feel like faking it too much. I don’t want to just press buttons on stage. However, when I play live, I try to recreate some tracks and also let them flow a bit longer or add some more noise to it. I try to bring my guitar on stage, I am not sure if the people feel that I am doing something live as I still stare at the screen far too much. If someone out there would create a proper “freeze and drone” pedal, let me know, then I would show up without a laptop.


Do you feel an artist has a certain duty towards anyone but himself? Or to put it differently: Should art have a political/social or any other aspect apart from a personal sensation?
Another tough question. Do we need another Bono? No. Also most music with a strong political background sucks. This said, I think everybody and not only artist should be aware in everyday life and not only act political by voting once in a while.


How, would you say, could non-mainstream forms of music reach wider audiences without sacrificing their soul?
I am not sure if this necessary. I used to be a freelance music journalist but stopped doing this due to time constraints. Sometimes I feel bad about that as I think the role of music journalism as “filter”/”selector” becomes more and more important while the media coverage becomes more and more samey. So, this is nothing I see as the duty of the musician who engages in non-mainstream stuff.


You are given the position of artistic director of a festival. What would be on your program?
This list would change each day... I know some would be unavailable but today it would be Codeine, Deathprod, Kate Bush, Long Fin Killie, Bark Psychosis, Nico, Seaworthy, Boduf Songs, Horace Andy, Seefeel, Oren Ambarchi, Scott Walker, Ben Frost, The Fall and 60 more artists...

Many artists dream of a “magnum opus”. Do you have a vision of what yours would sound like?
“Magnum Opus” sounds like something orchestral... I guess this would be more like one of my personal nightmares, I’d rather keep it small.

SUMMONSの最新作“THE DEADLY SINS”がUnder The Spire Recordingsから

リリースされる事に成りました。

“THE DEADLY SINS”はSUMMONSのアルバムの中でも極北に位置する音楽です。

それはいつも通りの機材で作られました。

エレキギターに旧式のエフェクター、そしてテープレコーダー。

アルバムカバーにはイメージは使わない予定です。

いつかテキストのみのジャケットのアルバムをリリースしたいと考えていましたが

このアルバムで実現しました。

Under The Spire Recordingsのクリスさん、どうもありがとうございます。

SUMMONSの新しいアルバムが完成しました。

毎度の事ですが完全にヌケの悪い音です。

ひたすら暗く重たい持続音が曲ごとに明滅しながらアルバムは展開して行きます。

僕の場合曲を作る前に何かコンセプトを明確にしてから作り始める事は無いのですが

本作THE DEADLY SINSは何の準備も無く作り始めました。

ギターをエフェクターに繋いでアンプのトーンコントロールで音を決めて演奏し始めます。

録音したトラックを聞き返してもう一度録り直す様な事は一切しません。

テープレコーダーを使っているので細部のエディット行わないしパンチインすらしません。B

前にも書きましたが、録音しているときのある種独特な状態が僕にとっては重要です。

レコーダーは1/4-38を使いました。

テープは４５年以上前のTDKです。

いつも思うのですが、USEDで購入したテープには当時の音源が収録されていて

それがまた非常に魅力的です。

音源の内容はラジオ番組をエアーチェックしたものが多いですが

時には子供の歌声や会議の記録等もあります。

それらの音は信じられない程生々しく何故か胸を打ちます。

その様な古いテープに録音したこのアルバムを聴いて何かを感じていただければ幸いです。

このアルバムはMOUFU-ROKUONで試聴出来ます。

リリース先は未定です。

それからSUMMONSの"ILEUN"はMOUFU-ROKUONからリリースする事になりました。

よろしくお願いします。

オイド。

真っ白なカンバスにペインティングナイフでいきなり絵の具を厚塗りした様な町。

極めてテンポラルで中間的な印象。

複雑にからみあった情報の編み目。

マルチプル。

この国が紋切り型の近代化を目指さない事を願う。

既に沸点に達した「国民」の不快感とそれに追いつけない「国政」。

このギャップは凄まじい。

Jason Adamsと僕のコラボがINSTALLからリリースされました。

このアルバムのリリースを巡って不穏な状況があったのですが

結局INSTALLからリリースされることになりました。

ジャケットもJasonとぼくがデザインしたオリジナルヴァージョンです。

ありがとうINSTALL!



 Hot on the heels of our Peter Wright double-album, we are proud to bring you another album you will want to hear at unholy decibel levels: DISPEL SPACE-TIME LUST by the collaborative duo of Jason Adams (Heptangular, Wordsalad) and Shinobu Nemoto (Summons Of Shining Ruins). Both heavy and heartbreaking, Dispel showcases the strengths of both artists in a powerful way...sad, violin-like swells of guitar give way to mangled and desolate atmospherics, while on other tracks we seem to be locked inside an aural prison of blackness, smog and the scent of burnt hair. The recording itself also seems to have been significantly damaged, with crusts of tape noise and warping throughout, giving us the feeling that Jason and Shinobu consecrated the master tapes in a fiery ritual inside a cave on Mars. Fans of both Shinobu's work as Summons as well as Jason's work as Heptangular (see below) would likely find this album to be an essential body of work, and one worth hearing for anyone who loves massive onslaughts of guitars writhing in and out of a bleak universe, conjured by two very seasoned mages, and only here at Install.

INSTALL